La vida es sueño

El Futuro del sector editorial en América Latina

2009-05-04T07:56:00.000-07:00

Los siguientes datos forman parte de un estudio llevado a cabo por el Centro Regional para el fomento del Libro en América Latina y El Caribe (Cerlac) y el Convenio Andrés Bello (CAB), que pretenden ser una serie de lineamientos para la toma de acciones dentro del sector público y privado para impulsar a la industria editorial latinoamericana dentro del marco de las nuevas tecnologías.

Grupo Ancla, con representantes del sector público y del sector privado de siete países: Argentina, Colombia, Chile, México, Panamá, Perú y Venezuela, participaron en el año 2008 en tres reunión, llevadas a cabo en tres ciudades diferentes: Bogotá (febrero), Sao Paulo (agosto) y Santiago de Chile (noviembre).

En estas reuniones se presentaron datos como los siguientes:

--El 74% de las editoriales registró una producción anual menor a 20 títulos y solo un 2% más de cien.

--Se identificó un crecimiento en la cantidad de editoriales industriales del 32% entre el 2003 y el 2006, con tasas desiguales entre los países, siendo la inmensa mayoría de ellas pequeñas editoriales.

--Las ventas de ejemplares de México presentan un descenso del 1,5% en el 2006 con respecto al 2005. España presenta un descenso del 1% y Colombia un aumento del 2,4% para el 2006. En Brasil se registró el mayor incremento: alrededor de 14%.

--España aparece en quinto lugar mundial en exportaciones de libros con el 5,1% de participación. México y Colombia también se encuentran entre los 20 primeros exportadores mundiales.

--En México el número total de empleados del sector es de 10 171 y en Colombia de 5562. La cantidad total de empleados aumentó en estos dos países con respecto a años anteriores.

Se analizó la importancia que las nuevas tecnologías pueden tener al aplicarse a la industria y se destacó la tensión que se produce entre los que promueven los nuevos medios, como entes que democratizan el conocimiento, y aquellos que defienden la estructura tradicional de acceso al libro, fundamentada en el derecho de autor.

El estado probable de producción del libro y de las prácticas de lectura quedó definido como un punto intermedio entre lo analógico y lo digital.

En el escenario probable, el editor produce los libros tanto en formatos novedosos como conservando en gran medida sus métodos tradicionales. El público, por su parte, sigue comprando y leyendo libros impresos y además hace uso de las nuevas tecnologías

Sin embargo, al poder acceder al libro en Internet, el lector romperá con los intermediarios tradicionales, lo que implica fortalecer a las librerías.
Por lo que se ha propuesto proporcionar una atención especializada, un acervo extenso y ampliar el catálogo de servicios.

El trabajo empezó visualizando un escenario para el año 2020. Con esta idea, las siguientes forman parte de las propuestas expuestas por los participantes.

-- La tasa de potenciales lectores deberá haber aumentado debido al mayor cubrimiento de la escolaridad en la región. Ésta genera una población más educada, ilustrada y productiva.

--Se deberá haber erradicado tanto el analfabetismo funcional como el informacional.

--Muchos contenidos serán adaptados a los nuevos soportes y prácticas de lectura.

--La lectura será entendida como fuente de equidad o formación de ciudadanos responsables y críticos.

--El sistema de producción y acceso al libro será reconocido como estratégico para el desarrollo económico, cultural y social.

Dentro de este escenario a futuro la labor del editor seguirá consistiendo en buscar textos publicables, encargarse de darlos a conocer, al mismo tiempo, muchos editores podrán encontrar nichos rentables en los nuevos modelos de negocio impulsados por las nuevas tecnologías (impresión digital por demanda, distribución a través de portales virtuales, publicación en dispositivos de lectura digital, etc.).

Por su parte, las librerías tendrían una gran modernización tecnológica, lo que les permitiría ser reconocidas como grandes centros de cultura, obteniendo así un mayor apoyo estatal.

Los autores deberán seguir siendo protegidos para que sigan creando nuevos escritos

Las principales propuestas de los participantes figuraron alrededor de la participación estatal, es decir, que haya mejores y mayores políticas públicas aplicadas a la industria editorial como exenciones tributarias para la publicación editorial, mantener un precio fijo, inversiones en bibliotecas, etc.

El estudio prospectivo del sector editorial en América Latina para el año 2020 recomendó desarrollar los siguientes lineamientos de políticas públicas en los estos campos generales:

--Apoyos a la creación y la sostenibilidad de los editores en su producción tradicional y en la transición de formatos de publicación de lo analógico a lo digital tanto para la edición independiente como corporativa, fortaleciendo al mismo tiempo las debilidades de la actual estructura de distribución.

--Acciones para preservar y salvar las librerías tradicionales de la extinción, especialmente a través de una implementación de un sistema de precio fijo.

--Emprender la renovación de la legislación frente a los desfases entre los avances tecnológicos y los desarrollos institucionales (la legislación va a la zaga).

El futuro del Libro segun Umberto Eco

2009-04-25T12:51:00.000-07:00

Este texto, refleja el pensamiento de Umberto Eco respecto al futuro del libro; estas ideas vertidas en un simposium comenzaron por manifestar lo que se piensa siempre que un nuevo invento llega, amenazando con sustituir al anterior.

Sin embargo, Eco deja en claro que en este caso, el libro siempre ha estado amenazado por su extinción ante la aparición de la radio, de la televisión y en la actualidad de las computadoras, es decir el libro se encuentra amenazado por la gran preeminencia de imágenes, sin embargo y tal como lo señala Eco, refiriéndose a afirmaciones de McLuhan, esto es una falacia.

Eco menciona que las computadoras manejan mayor número de caracteres alfabéticos que imágenes, por lo que las nuevas generaciones están orientadas hacia las letras y no hacia las imágenes.

Sin embargo, los libros no son la única manera para acceder a la información, esta llega a los jóvenes mediante las experiencias vivenciales, a través del cine y la televisión, y el autor puntualiza que no es el problema oponer una forma de comunicación a otra sino poder complementar ambas formas.

Ahora, suponiendo que las computadoras suplantaran a los libros, eso no quiere decir que los soportes impresos desaparecerían, de hecho los libros tienen una ventaja en este aspecto ya que son más duraderos que los soportes magnéticos.

No es lo mismo leer de la pantalla de un ordenador a leer en la forma habitual un libro impreso. Para Eco, las computadoras son una nueva y difusa forma de alfabetismo.

Respecto al hipertexto que se maneja en las computadoras, Eco señala que, hasta antes de la invención del hipertexto, con un buen diccionario un escritor podía componer cualquier posible libro, historia, poema o novela. Podemos concebir hipertextos infinitos e ilimitados, cada usuario puede agregar algo extra, en este punto, la noción tradicional de autor desaparece.

Posteriormente, vuelve a referirse a McLuhan, y asevera que otra falacia del autor es la aldea global, ya que estamos viviendo dentro de una comunidad electrónica global pero no en una aldea, si por esto entendemos un ambiente donde la gente interactúa directamente con otra.

Cuestionario

2009-04-13T13:04:00.000-07:00

1.Define lo más ampliamente posible el concepto de Empresa Editorial.

Empresa editorial se refiere a todo lo relacionado con la creación, producción, venta, distribución, promoción y difusión de libros.

Las casas editoriales son las encargadas de poner en marcha dicha empresa, pero son muchos los actores que la hacen funcionar, estos son escritores, editores, correctores, impresores, diseñadores, promotores, vendedores y lectores.

Estas casas editoriales pueden ser grandes negocios o pequeños, de cualquier forma, en su mayoría, constituyen un negocio, por lo que es importante que obtengan ganancias para que puedan seguir publicando y vendiendo libros.

2.¿Cuál es el papel del Editor en la sociedad?

El editor es el personaje encargado de coordinar todo el proceso editorial, que va desde la búsqueda de manuscritos para ser publicados, analizarlos, supervisar la corrección de éstos, su impresión, su producción, su promoción y su venta.

De tal forma que el hecho de que los libros lleguen a la mano de los lectores es en gran medida obra del editor. Su labor social es llevar a las personas la cultura y una forma de aprendizaje a través de los libros.

Debe encargarse de ofrecer productos de calidad, que contribuyan a enriquecer la cultura, además debe estar siempre atento de las posibles necesidades de los lectores para que no sólo se limite a decidir qué libro se publica y cuál no, sino también para que pueda proponer.

Es también un deber social del editor preocuparse por hacer crecer la industria editorial de su país, tratar de hacer accesibles los libros, buscar mercados, etc.

3. De acuerdo con las lecturas y las discusiones en clase, ¿qué acciones propondrías para incrementar el número de lectores en México?

En primer lugar considero importante que el gobierno implemente políticas proteccionistas que beneficien a las editoriales y librerías, y con esto me refiero a acciones que posibiliten disminuir los precios y que reciban ayuda monetaria para la producción de libros.

Un cambio dentro de las políticas educativas, donde los maestros inculquen realmente a los alumnos un verdadero hábito de lectura, y desde luego, que éstas lecturas sean mejoradas y adecuadas para cada nivel escolar.

También es importante que se le apueste a una gran campaña nacional de fomento a la lectura, mucho más atractiva y que involucre a muchos sectores, desde luego también apoyaría la idea de formar una industria editorial regional con países a los que también se les podría apoyar como en Centroamérica y el Caribe.

4.En su libro Homo videns, Giovanni Sartori hace una severa crítica a la preeminencia de la televisión sobre medios impresos como los libros. ¿Cuál es tu postura frente a los argumentos de Sartori?

Si bien es cierto que somos una sociedad en donde se privilegia mucho a lo visual, no concuerdo con la visión apocalíptica que propone el autor, donde afirma que con la llegada de la televisión, se ha creado incluso una nueva especie de ser humano que pasa muchas horas frente al televisor incluso antes de saber leer y escribir.

El problema de la preeminencia de la televisión frente a los medios impresos no es culpa de medio mismo sino de las costumbres, es más bien un problema de educación.

Otro factor importante es el contenido, puesto que mucho se critica a los mensajes emitidos por la televisión, sin embargo, eso tampoco es culpa del medio sino de aquellos encargados de producir el contenido transmitido por el medio, además sí existen buenos contenidos, el verdadero problema es lo que consumen los usuarios, de nuevo tenemos un problema de educación y de costumbres.

Siempre existirán detractores para cada nuevo medio, porque siempre existe alguna transformación (por pequeña que sea) cada que irrumpe uno nuevo, sin embargo, al contrario de la tesis de Sartori, no podemos pensar que la televisión es un ente maligno que llego para desplazar a los libros y demás medios impresos.

Siempre habrá maneras adecuadas para, más que contraponer a la televisión con los libros, podamos más bien complementarlos y darles su debido uso y valor.

5. Menciona a los principales actores de la cadena del libro, comenzando por el autor y terminando en el lector.

El autor, el agente literario, el editor, el corrector, el traductor, el diseñador, los dibujantes, el tipógrafo, el impresor, el vendedor, el distribuidor, el comprador o lector.

6.Menciona los diferentes canales por los que llega un manuscrito a un editor

Un manuscrito puede llegar a manos del lector de diversas maneras, bien puede llegar de manos de un amigo que conoce a un escritor que acaba de terminar un manuscrito y le parece bueno; puede ser que el mismo autor busque al editor ya sea porque éste posee renombre o porque simplemente quiere que publiquen su manuscrito.

Hay otros autores que cuentan con agentes literarios, y en este caso, el agente es el encargado de hacer llegar el manuscrito al editor.

No obstante, un editor emprendedor y comprometido con su trabajo no espera que le lleguen los manuscritos; con base en su experiencia puede darse cuanta de los temas que pueden trabajarse en un libro y que tendrían un mercado potencial, así también él puede proponer adeterminado autor que realice una obra sobre un tema determinado pero sobre todo, el editor también sale a la calle a buscar manuscritos.

7.¿Cuáles son las dos propuestas de cálculo editorial que propone Datus C. Smith? Descríbelas brevemente.

La primera consiste en llevar un registro minucioso de cada etapa del proceso para clasificar los costos en: costos de preparación editorial, de manufactura, de comercialización y distribución. Esta es la forma adecuada y en algunos casos la mejor para ordenar y percibir costos.

La segunda consiste en calcular la cantidad de ejemplares que serán impresos, el precio al menudeo, las exigencias del pago de honorarios del autor, entre otras cosas. Posteriormente se agrupan de forma que sea posible calcular cómo la suma de esos gastos es afectada por la cantidad de copias impresas. Se agrupan en:

Costos automáticamente variables (que son afectados dependiendo del número de ejemplares impresos): derechos de autor, pagos de imprenta, almacenamiento.
Costos no variables (son los mismos independientemente de los ejemplares impresos): Preparación editorial (diseño, corrección, ilustración, etc.), costos de promoción y costos generales (contabilidad, impuestos, renta, etc.

8.De acuerdo con Smith, ¿cuáles son las posibles fuentes de financiamiento para un proyecto editorial?

Cuando no se cuenta con grandes recursos para emprender un proyecto, el editor suele ser quien de su bolsillo aporta el capital.
Aunque también se pueden pedir préstamos a bancos, sólo que en ocasiones, si no se obtiene el préstamo se recurre a agiotistas que cobran grandes intereses.

9.Según Roberto Zavala ¿cuáles son las partes de un libro?

1) Cubierta o primera de forros= aquí se indica el nombre del autor, el titulo de la obra, el número del volumen o tomo y el nombre de la editorial

2) Segunda de forros o reiteración de la portada= por lo regular se deja en blanco aunque en ocasiones se mencionan otras obras del autos o títulos de una colección.

3) Páginas falsas= éstas son las páginas 1 y 2, las cuales van en blanco. También se les llama hoja de respeto o cortesía.

4) Falsa portada, anteportada o portadilla= esta es la página 3 y solo lleva el título de la obra.

5) Contraportada o frente portadilla= página 4, por lo regular se mantiene en blanco.

6) Portada= es la página 5, aquí se asenta el nombre del autor, el título completo, nombre y logotipo de la editorial y lugar donde se establece al editorial.

En ocasiones entre la página 4 y 5 se coloca una ilustración que se conoce como frontispicio.

7) Página legal: de acuerdo a la ley esta página debe llevar el nombre del propietario de los derechos de autor, la fecha de publicación, el domicilio de la editorial, el número de ISBN correspondiente y la leyenda “Impreso y hecho en México”.

8) Dedicatoria o epígrafe: página 7. La pág. 8 aparece en blanco con el fin de que el texto inicie en impar.

9) Índice general= es una lista de las partes y capítulos del libro. En México se estilo encontrarlo hacia el final de la obra.

10) Texto= es el cuerpo del libro, lo conforman también fotografías, ilustraciones, cuadros, mapas, etc.

11) Apéndice o anexos.
12) Cuadros, material gráfico.
13) Notas= en caso de que no se encuentren a pie de página.
14) Bibliografía.
15) Vocabulario, Glosario.
16) Índices analíticos.
17) Índices de láminas, cuadros, gráficos, etc.
18) Índice general
19) Colofón= al igual que en la página 6, se debe indicar el nombre y la dirección del impresor, la fecha en que se terminó de imprimir y el número de ejemplares.

20) Tercera de forros o reiteración de contraportada= por lo regular va en blanco aunque algunas editoriales lo utilizan con fines publicitarios.

21) Cuarta de forros o contraportada= aquí se hace un breve presentación del libro o también se incluye el currículo del autor.

10.¿Cuál es el papel de la publicidad en las revistas?

Como cualquier tipo de publicidad el objetivo es interesar al receptor, en este caso al lector, para que compre el producto.

Las revistas también se mantienen de la publicidad, y en este caso, si hablamos de una revista cultural que cuenta con un público que tiene un perfil de persona culta y lectora entonces incluso las revistas mantienen convenios con editoriales para que las primeras destinen un espacio para las reseñas de libros, lo cual es de gran ayuda publicitaria.

También las editoriales suelen comprar espacios para insertar su publicidad dentro de alguna revista pero la forma más común de publicitar los libros es a través de las reseñas, donde a menudo se presentan pequeños fragmentos de la obra.

11.Escoge tu revista preferida y describe las partes que la componen.

La revista Día Siete se divide en tres partes principales:

La primera es Lobby y aquí se incluyen un conjunto de notas y reseñas de libros, pequeñas entrevistas a personajes públicos, innovaciones tecnológicas, y por lo regular dentro de la sección Perfiles, siempre incluyen una pequeña biografía de 4 personajes, ya sean escritores, actores, cineastas, músicos, periodistas etc., que cuentan con popularidad o grandes trayectorias.

Después sigue Secciones o Temas, donde publican reportajes sobre sociedad, política, economía, empresas, cultura, ecología, etc.

La tercera parte se llama Pasiones y aquí incluye una sección sobre cocina, y, actualmente una sección llamada Invernadero donde se abordan temas sobre cultivo de plantas y su cuidado.

La primera de forros o cubierta siempre presenta una fotografía o imagen relativa a alguno de los reportajes que incluye el número en cuestión, además de tener el titulo, el año, número y algo sobre el contenido.

La segunda de forros, al igual que la tercera y cuarta presentan publicidad.

En la primera pagina presenta el directorio y en la segunda las secciones y contenido.

En las páginas siguientes se desarrollan las secciones que son (en orden): Toma y Daka; Conciso y Preciso; Salón de Letras; Perfiles; Entre Líneas; Cartero; Zona Siete; Cuarto de estudio; (Reportajes); Maitena; (cocina); Invernadero; y Hasta Atrás.

12. ¿Cuáles son los canales más comunes para la venta de libros y revistas en México?

El principal canal para la venta de libros en México son las librerías donde figuran como las más importantes Gandhi, FCE, El sótano y Porrúa. También se pueden encontrar en puestos de periódicos, en algunos restaurantes como Sanborn´s o por suscripción.

Otro canal importante de venta de libros son las ferias de libros como la que se celebra cada año en el Palacio de Minería.

Ramírez Martínez Lanie Denise

Promoción de Libros

2009-04-07T14:15:00.000-07:00

La promoción de un libro se trata de darlo a conocer y hacer que la gente desee comprarlo.Es común establecer un fondo destinado a la promoción que sea de un 10% de las ventas esperadas en la primera edición y no gastar más en promoción en la medida en que el libro no haya “pegado”.

Existen seis elementos promocionales empleados generalmente:
1) forro: es un “gancho” visual, atrae la atención del lector.
2) ejemplares para reseña: estos ejemplares deben ser enviados a periódicos, revistas, columnistas y a comentaristas de radio y tv.
3) copias para presentación: los destinatarios pueden ser líderes de opinión, especialistas en la materia, conferencistas, distribuidores de libros o directores de periódicos, entre otros.
4) anuncios del editor: éstos pueden reducirse a simples avisos acerca de la próxima aparición de un libro, especificando la fecha, el precio y el descuento correspondiente
5) visitas del representante de ventas: acuden a librerías, escuelas y bibliotecas.
6) espacios publicitarios: contratación de espacios en periódicos o revista.

Para armar más o menos un público potencial, las casas editoriales se las ingenian para crear listas de posibles compradores recurriendo a los datos de clientes anteriores, bibliotecarios, profesores, suscriptores y algunos otros proporcionados por el autor.

Los volantes enviados por correo pueden ir acompañados de cupones que los clientes pueden enviar a la editorial solicitando libro.
Los comentaristas de radio y televisión hacen una promoción oral de los libros. Aunque existe la creencia de que no son medios muy propicios para la promoción de libros. Los carteles, por lo general reproducen la portada del libro y son colocados en librerías y algunos otros sitios.

Las exposiciones representan una gran posibilidad de promoción. El magno evento de este tipo es la Feria del Libro de Frankfurt, Alemania, donde empresas de todo el mundo presentan sus obras.

Con frecuencia, los temas abordados en algunos libros pueden ser objeto de reportajes, artículos y columnas en periódicos y libros, lo cual representa otra forma de promoción para la obra. Los premios también benefician a la promoción de un libro. Algunos premios prestigiados son el Premio Nobel, los premios Admjee en Pakistán, el premio Noma de publicaciones africanas, el Premio Nacional del Libro que otorga Estados Unidos y algunos reconocimientos de la UNESCO. Las editoriales de cada país también cuentan con sus propios premios para dar reconocimiento a sus autores.

Si el autor cuenta con reconocimiento a nivel internacional son útiles las entrevistas que le hacen par los medios como televisión y radio, así como su participación en conferencias y presentaciones.

Los medios utilizados en la promoción deben ser acordes con el tema del libro que se intenta dar a conocer, una campaña errónea puede desprestigiar a la editorial y a la larga no ayudar a vender la obra.

Venta de Libros

2009-04-07T13:30:00.000-07:00

Cuando la manufactura del libro ha concluido, ahora empieza un proceso no menos difícil, en donde el departamento de ventas de la casa editorial juega un papel muy importante pues debe encargarse de que el libro llegue a los lectores.

Las formas de comercialización editorial se dividen en cuatro según los clientes:

1) Clientes individuales: se vende directamente al comprador del libro, mediante el correo, por librerías, club de libros o sistema de suscripción.

2) Instituciones: como escuelas y bibliotecas.

3) Vendedores al menudeo: generalmente venden al interesado los libros no por uno de varias maneras; estos clientes son las librerías, compañías que realizan distribución masiva, clubes de libros, vendedores ambulantes, entre otros.

4) Mayoristas: estos son los intermediarios entre las editoriales y los vendedores al menudeo, quienes a su vez lo hacen llegar al lector. El descuento adicional que el mayorista obtienen de la casa editorial (bajo el supuesto de que solo vende al detallista) convierte sus ventas al menudeo en una competencia desleal con los auténticos vendedores de esta categoría.

Las formas de vender arriba mencionadas pueden ser aplicadas en la exportación, sin embargo, esta práctica genera dificultades como las siguientes:

a) Diferencias idiomáticas: para que se puede vender el libro se tiene que entender el idioma en el que está escrito. Los idiomas más hablados en el mundo es el inglés, francés, español, portugués y chino.

b) Obstáculos políticos: la libre circulación de libros con frecuencia se encuentra con trabas por cuestiones políticas. Utilizar a un tercer país como intermediario entre el exportador y el importador es algo que se hace con frecuencia.

c) Censura: existen prohibiciones por razones de tipo político, económico, ideológico o religioso, aunque representan más bien un inconveniente que una verdadera obstrucción.

d) Factores económicos: es la traba más grande para el comercio internacional de libros. Se presentan dificultades como los problemas para obtener los permisos de importación, obtención de divisas, diferencias en el tipo de cambio que elevan los precios al comprador, impuestos por costos de envío, entre otros.

Para poder vender los libros debe promocionarse, conseguir pedidos y entregar los libros solicitados.

La promoción consiste en dar a conocer a los clientes potenciales la existencia de un libro y convencerlos para que lo compren, después hay que convencerlos para que hagan su pedido.

La preparación y entrega de pedidos consiste en empacar y enviar los libros solicitados y hacer la factura correspondiente. Por otro lado el almacenaje es otro problema ya que debe tener las condiciones propicias para mantener los libros,

Para identificar un libro con seguridad existe la medida ISBN (International Standard Book Number). Consta de diez dígitos, de los cuales el primero corresponde al idioma y los restantes a la editorial y al título. La mayoría de las editoriales adquieren un ISBN para cada libro que publican y lo imprimen en el forro y en la página de copyright.

Los factores principales que influyen en las ventas son los siguientes:

Precio al público: un elemento de apoyo para que el editor pueda reducir el precio del libro e incrementar sus ventas es juzgar la necesidad que del mismo tienen los clientes potenciales. Por lo regular se fija el precio de acuerdo a los costos de producción.

Relación entre precios y descuentos: se puede esperar ganar $5 en la venta de un libro sobre el precio de $25 con sólo 20% de descuento, pero la venta del mismo en $10 le dejará solo una ganancia de $4 con un descuento de $40.

Punto de recuperación: se calcula cuántos libros se necesita vender para recuperar la inversión, con base en el número obtenido se fijará el precio de venta.

Fijar precios: la editorial puede evitar el aumento en los precios si realiza una campaña publicitaria que incluya el precio e imprimir éste en el libro.

El descuento: el sistema de descuentos proporciona a la editorial contar con una red de distribución mucho mayor de la que podría desarrollar por su cuenta. El descuento convence a los libreros (que buscan su propia ganancia) a ayudar a la editorial a vender sus libros. Existen muchos rangos de descuentos, dependiendo de cada país y de cada editor.

No obstante, cada editorial debe considerar criterios para establecer su sistema de descuentos, como lograr incentivar al comerciante, e igualdad en el trato a los libreros que compiten entre ellos para lograr las ventas.

El crédito: es el plazo que la editorial concede a sus clientes para liquidar sus adeudos luego de haber recibido los libros.

La promoción

El servicio: se refiere a la rapidez y precisión con que se surten los pedidos, a la cortesía y a la certeza de que la editorial comprende las necesidades de los libreros.

El departamento de ventas debe llevar una relación colaborativa con los demás departamentos, con el departamento editorial ya que ambos pueden complementarse para saber cuáles son los temas que pueden abordarse en una nueva obra, con el departamento de diseño y manufactura, con el departamento de promoción, con el de contabilidad porque en parte dependen de los contadores, quienes dirigen las cobranzas.

PRODUCCIÓN DEL LIBRO

2009-04-06T16:40:00.000-07:00

El proceso de impresión es muy difícil, desde el punto de vista técnico; la labor solo la puede llevar a cabo un experto, sin embargo, una imprenta responde mejor a una editorial que maneja los términos técnicos indicados y muestra un conocimiento sobre el proceso de impresión.

Existen tres procesos importantes en la manufactura de un libro:
1) composición: arreglo de las palabras que serán reproducidas con la impresión de la página. Dependiendo del tipo de composición utilizada, en tipos metálicos o en hojas de papel serán las pruebas compaginadas resultantes de las cuales se obtendrá el negativo que será “transportado” a la placa de impresión.
2) Impresión: consiste en la aplicación de tinta al papel empleando una prensa plana de metálicos o una offset para placas.
3) Encuadernación: es el doblado, ordenamiento y sujeción de las hojas impresas de alguna forma.

La composición manual nos habla de un método más económico pero más lento. En el pasado los tipos eran fundidos y utilizados una y otra vez.

El monotipo consta de un teclado con le cual se hacen perforaciones en la cinta del papel, y el fundidor moldea letras y las ordena.

El linotipo e intertipo son maquinas que producen líneas completas de letras en lugar de tipos individuales.

La composición por medio de fotocomposición se hace por medio de un sistema electrónico que reproduce la imagen de los caracteres en una película.

El sistema de desktop publishing ha desplazado a los anteriores procesos de composición porque es más fácil de aprender y económico. Combina una microcomputadora con programas para el procesamiento de palabras y una impresora láser, para poner las páginas de papel listas para ser tomadas por la cámara y transportadas a placas para impresión offset.

Para ilustraciones en blanco y negro, se recomienda que sea fotografiada por una cámara especial a través de una pantalla de líneas punteadas. La película resultante se divide entre puntos de varios tamaños que se imprimen en tinta negra.

Para las ilustraciones a color generalmente se imprime a cuatro tintas: cyan, magenta, amarillo y negro. La descomposición de una ilustración a color en cuatro negativos para otras tantas placas es el llamado proceso de selección de color. Se usa una cámara especial con filtros de color.

La impresión directa con tipos metálicos (letterpress): La tinta se aplica en la superficie elevada de los tipos, se presiona el papel contra ellos y de esta forma la figura se transfiere

Impresión litográfica: la impresión se efectúa a través de una placa plana. Cuando el papel se encuentra entre el cilindro cubierto con blanket y la prensa, la tinta es transferida al blanket y entonces pasa al papel.

Prensas especiales: hay las que imprimen ambas caras de una hoja simultáneamente, también las que imprimen sobre un rollo continuo de papel. Aunque pueden llegar a ser muy costosas.

Luego de ser dobladas y compaginadas las hojas, lo que sigue es sujetarlas. La manera más sencilla es a través de grapas, cosidas con hilo, si la encuadernación será la llamada “americana” las hojas no se cosen y se refilan por los cuatro lados, después se prensan y se les aplica un pegamento especial.

Encuadernación rústica: las hojas son refiladas por solo tres lados y en el lomo se hacen perforaciones dentro de las cuales el pegamento es prensado para unir todas las páginas.

El editor debe reconocer las siguientes características en el papel que elegirá para la impresión:
1) los materiales con que fue fabricado
2) peso
3) opacidad
4) grosor
5) superficie
6) color
7) calidad para ser doblado y
8) resistencia a rasgaduras

El Libro por dentro y por fuera

2009-04-06T15:16:00.000-07:00

En este capitulo, Roberto Zavala Ruiz nos presenta un libro modelo, aunque dependiendo de las necesidades o alcances de cada editorial algunas partes se pueden suprimir, a continuación menciona las partes de las que consta un libro:

1: Cubierta o primera de forros= aquí se indica el nombre del autor, el titulo de la obra, el número del volumen o tomo y el nombre de la editorial

2: Segunda de forros o reiteración de la portada= por lo regular se deja en blanco aunque en ocasiones se mencionan otras obras del autos o títulos de una colección.

3: Páginas falsas= éstas son las páginas 1 y 2, las cuales van en blanco. También se les llama hoja de respeto o cortesía.

4: Falsa portada, anteportada o portadilla= esta es la página 3 y solo lleva el título de la obra.

5: Contraportada o frente portadilla= página 4, por lo regular se mantiene en blanco.

6: Portada= es la página 5, aquí se asenta el nombre del autor, el título completo, nombre y logotipo de la editorial y lugar donde se establece al editorial.

En ocasiones entre la página 4 y 5 se coloca una ilustración que se conoce como frontispicio.

7: Página legal: de acuerdo a la ley esta página debe llevar el nombre del propietario de los derechos de autor, la fecha de publicación, el domicilio de la editorial, el número de ISBN correspondiente y la leyenda “Impreso y hecho en México”.

8: Dedicatoria o epígrafe: página 7. La pág. 8 aparece en blanco con el fin de que el texto inicie en impar.

9: Índice general= es una lista de las partes y capítulos del libro. En México se estilo encontrarlo hacia el final de la obra.

10: Texto= es el cuerpo del libro, lo conforman también fotografías, ilustraciones, cuadros, mapas, etc.

11: Apéndice o anexos.

12: Cuadros, material gráfico.
13: Notas= en caso de que no se encuentren a pie de página.
14: Bibliografía.
15: Vocabulario, Glosario.
16: Índices analíticos.

17: Índices de láminas, cuadros, gráficos, etc.
18: Índice general

19: Colofón= al igual que en la página 6, se debe indicar el nombre y la dirección del impresor, la fecha en que se terminó de imprimir y el número de ejemplares.

20: Tercera de forros o reiteración de contraportada= por lo regular va en blanco aunque algunas editoriales lo utilizan con fines publicitarios.

21: Cuarta de forros o contraportada= aquí se hace un breve presentación del libro o también se incluye el currículo del autor.

Hay toda una jerarquía respecto a la elección de la tipografía dependiendo si se trata de un capitulo, de una parte, de un subtitulo, etc.

Se llama colgado al espacio en blanco que se deja entre el límite superior de la mancha impresa y el encabezamiento del capítulo.

El tamaño del libro, por otra parte, depende de las medidas en que se producen las distintas clases de papel. Los tamaños se obtienen doblando una hoja normal las veces que sea necesario, si al desdoblarla muestra ocho rectángulos por cara (16 páginas por pliego) el tamaño del libro se denomina en octavo, si hay cuatro rectángulos por cara, el tamaño será en cuarto, si son dos páginas por cara, será en folio, y si luego de cuatro dobleces, dividimos el pliego en 16 páginas por lado, 32 en total, tendremos un libro en dieciseisavo.

Con el afán de clasificar estos tamaños en función de su medida en centímetros se ha asignado que el treintaidosavo equivale a libros de menos 10 cm. de altura, el veinticuatroavo a los de entre 10 y 15 cm., el dieciseisavo, entre 15 y 20 cm., el octavo de 20 a 28 cm., el cuarto de 28 a 39; y el folio de 40 cm. a más.

Si se atiende al aspecto del papel, éste puede ser alisado, satinado, estucado, etc., y los utilizados en las imprentas son de dos tipos:

a) naturales, sin recubrimiento
b) size press o encolados superficiales, pigmentados, y estucados o cuchés

Para obtener el papel estucado o cuché, al papel común se le agrega una pasta especial a base de caolín, arcilla blanca mezclada con yeso. Si la obra abunda en ilustraciones será recomendable utilizar papel satinado.

El gramaje de un papel representa su peso en gramos por metro cuadrado. En México, las medidas más usadas son 57 x 87, 70x 95 y 87 x 114 cm.

Algunos vocablos utilizados en imprentas y editoriales:

Plieguecillo: medio pliego cuando se le dobla a la mitad a lo ancho.
Terno: conjunto de tres pliegos impresos e insertos unos dentro de los otros.
Cuaderno: cuatro pliegos metidos unos dentro de otros.
Cuadernillo: cinco pliegos de papel.
Mano. Cinco cuadernillos.
Resma: 20 manos o 500 hojas. Unidad básica en operaciones de compra-venta al mayoreo.
Fardo, cinco resmas, 2500 hojas.
Libro: la UNESCO lo define como “todo impreso que, sin ser periódico, reúna en un solo volumen 49 o más páginas, excluidas cubiertas”.

Sobre la edición:

Hay ediciones acéfalas (sin cabeza, título o portada) diamante (en tamaños minúsculos y letra pequeñísima) príncipe (la primera o principal).

Se llama caja o caja de composición al espacio que ocupa la página tipográfica sin los márgenes. También se le conoce como mancha. El texto debe ocupar entre el 70 y 85% del ancho de la página el tamaño de la caja comprende el blanco del folio explicativo o titulillo, en México se le conoce como cornisa.

El folio o número de página pueden colocarse arriba, abajo o al centro de la página. Los márgenes son cuatro: superior o de cabeza; inferior, de pie o falda; exterior o de corte; e interior, de lomo o medianil.

Se le conoce como colgado o descolgado al blanco que suele dejarse en los principios de capitulo, entre el límite superior de la caja y el título de esa parte. Otro blanco es la sangría.

Tres tipos de párrafos son usados.
a) normal. Se utiliza en la escritura común, consiste en un bloque de líneas, de las cuales, sólo la primera se sangra.
b) Francés. Se sangran todas las líneas menos la primera.
c) Americano. Párrafo sin sangría.

Acerca del cuerpo e interlineado el autor nos dice que el cuerpo de la letra es la distancia entre la cara anterior y posterior y su tamaño se mide en puntos. Así se dice que una composición es de cuerpo diez cuando los caracteres empleados son de diez puntos, y de cuerpo doce si la letra mide doce puntos.

Ahora bien, se llama interlínea a una regleta metálica que en la composición manual se coloca entre dos líneas para espaciarla. Dar luz, en tipografía significa aumentar la interlinea.

Los filetes o rayas son en tipografía, las piezas de metal de igual altura que los tipos y terminadas en una o más rayas de grosores y dibujos variados. Hay filetes de 1, 2, 3, 6 y 12 puntos, llamados respectivamente, fino, negro, medio luto, y luto de 6 a 12 puntos.

La apariencia del libro

2009-03-22T17:03:00.000-07:00

La corrección del manuscrito está lista, ahora qué aspecto tendrá el libro es una labor propia del diseñador pero exactamente, ¿qué tanto hace el diseñador?

Independientemente de que el diseñador sea alguien de planta que trabaje en la casa editorial o alguien externo, éste debe encargarse de determinar el tipo y tamaño de letra, el tamaño de las páginas, el tipo de papel, la medida de los márgenes, el espacio entre líneas, el plan de ilustraciones y tablas, la clase de encuadernación, la apariencia de la cubierta, etc.

La propuesta artística del diseñador, debe corresponder y adecuarse a la temática que aborda el libro, pero también debe estar conciente de los costos, debe complementar la parte artística con el aspecto financiero.

Otros problemas a los que se enfrenta el diseñador tienen que ver con el cálculo del tamaño del libro, el diseño básico, el trabajo artístico, el trabajo de la portada y contraportada, entre otros que abordare a continuación.

El diseñador debe conocer cuántas letras tiene el manuscrito para empezar a pensar en cómo serán las páginas, cuál será e espacio de márgenes etc., y la forma más sencilla de calcular esto es seleccionar una cuartilla, contar el número de caracteres (incluyendo los espacios entre palabras) y multiplicarlo por el número de cuartillas del manuscrito. Teniendo el número de caracteres en total, se divide entre el numero de éstos que caben en cada página y así obtenemos el total de páginas de que constará el libro con un formato determinado.

Es importante que se tome en cuanta un diseño que guste al lector pero que también sea económico; si el diseñador logra encontrar un equilibrio entre estos aspectos, tanto la editorial como el comprador del libro saldrán beneficiados con un precio menor.

La elección de la letra incide en el diseño de la página y ello determina las medidas de los márgenes laterales, superior e inferior, la ubicación de los números de páginas y las cornisas.

Sobre el “trabajo artístico” que se refiere a la ubicación de tablas, ilustraciones, mapas y/o cartas el diseñador debe supervisar esta labor para que sea coherente con el libro.

Acerca de la portada y forro del libro, de nuevo se presenta la importancia de encontrar un equilibrio entre crear algo llamativo, de calidad pero que el coste no sea elevado.

También en el desarrollo de el forro y portada del libro es donde el diseñador puede hacer una mejor muestra de su talento, y radica en el la responsabilidad de crear una presentación que sea atractiva, llamativa, que invite al lector a comprar el libro, porque nunca debe perder de vista el objetivo que es que todo el diseño concuerde con el tema del libro, de nada serviría una cubierta que sea una obra de arte si no logra comunicar al lector el tema del libro.
Otra tarea del diseñador es conseguir el equipo y material, para esto debe consultar para poder decidir en dónde está la calidad y los precios más accesibles, aunque es más bien responsabilidad de la empresa editorial.

También supervisa el proceso de la impresión, decide como se hará la impresión, y el autor menciona el linotipo y monotipo, procedimientos que han sido desplazados, sin embargo menciona que la composición manual puede ser aconsejable para pequeñas editoriales que acaban de empezar por los precios. La elección del papel también depende del procesamiento con que se hará la impresión.

La encuadernación responde al aspecto comercial en función de los costes de producción, el precio la que será vendida etc.

Como conclusión se puede tener que el diseñador, aunque sujeto al criterio de autor y editor, es quien decide la apariencia del libro, y esto en ocasiones resulta determinante para su venta, sin embargo, no es necesario un trabajo elaboradísimo en cuanto al diseño para que se logre un aspecto atractivo.

De la Corrección a la ultracorrección

2009-03-22T15:39:00.000-07:00

Dentro de la industria editorial la competencia se ha traducido en mayores esfuerzos por proporcionar más calidad por lo que la revisión exhaustiva es indispensable.

Hay mayores exigencias en cuanto al uso preciso del lenguaje porque cuando las personas leen, de cierta forma se están formando, por eso la importancia de un uso exacto del lenguaje y de un basto uso de éste también, porque así se contribuye a una formación educativa.

En México hay varias expresiones que siempre son sometidas a este tipo de análisis, por ejemplo, cuando se dice venía en vez de vengo o un vaso de agua en lugar de un vaso con agua, sin embargo éstas responden a cuestiones culturales.

En cuanto a los anglicismos, muchas veces se conciben como traiciones a la lengua o al país, sin embargo la gente se encuentra tan familiarizada que se convierten en casi “necesarios” para la comunicación. Es así, que gay, siendo lo mismo que homosexual es más usada ya que tiene un tono más amable.

No obstante, la utilización de anglicismos responde muchas veces a la imitación o admiración que se tiene por lo extranjero. De hecho el uso de ciertas palabras también parece propio de ciertos sectores. Punto y aparte se debe destacar que en diversas disciplinas se cuenta con un léxico propio o característico.

Pero más allá de las reglas y principios para usar la lengua y los lenguajes, debemos saber que los diccionarios no deben ser tomados como una ley suprema, la lengua es enriquecida por el lenguaje de sus usuarios.

Por otra parte, la industria editorial debe hacer un uso intachable del idioma y esto se obtiene acrecentando el bagaje cultural, acercándose a la literatura y adentrándose en el estudio de la lengua para poder hacer mejores observaciones al uso que de ésta hacen los demás.

Para que no haya errores

2009-03-14T15:45:00.000-07:00

Sin duda, dejar el manuscrito limpio de errores no es tarea fácil, y es una más de las tareas en las que participa y coordina el editor. El trabajo de preparar el manuscrito para el tipógrafo es la corrección.

El trabajo que desarrolla el corrector, que en la actualidad son capturistas, y que en ocasiones puede ser el mismo editor, es el de ayudar al autor a presentar sus ideas de forma clara y eficaz.

Lo ideal seria que el autor presentara su manuscrito listo para que el editor se lo pase al tipógrafo, sin embargo, esto nunca sucede y es necesaria una revisión exhaustiva del manuscrito para que la labor del tipógrafo sea más fácil y no tenga que detenerse a ver qué es lo que está tipografiando.

El corrector debe encargarse de que el manuscrito sea legible, y tenga unidad en cuanto a la ortografía, la puntuación y el mismo estilo, y también de anotar bien claras las instrucciones dirigidas al tipógrafo. Así mismo, debe dejar precisa la ortografía, la puntuación, y las abreviaturas.

Otro problema al que se enfrenta un corrector es la transliteración de los signos de un idioma a otros. Debe cuidar muy bien este aspecto pues con frecuencia las traducciones hacen que el texto pierda su esencia.

Otro reto que se presenta para el corrector es mejorar la gramática sin alterar o modificar el estilo del autor, siempre debe indicarle al autor donde no está dejando claras sus ideas, para lo cual el corrector debe ganarse la confianza del autor para que le permita hacer observaciones sin que las tome a mal.

Un punto en especial, me parece una gran labor y es el que se refiere a la veracidad de la información y los datos, ya que si algo no le parece verídico al corrector, éste debe darse a la tarea de verificarlos porque, desde luego, un manuscrito que no es preciso en cuanto a su información no puede publicarse. Igualmente, debe fijarse en aquellos detalles que no estén sujetos o se le hayan escapado al autor y al editor referentes a las leyes o a derechos de autor.

El corrector mantiene relación tanto con el autor, como con el diseñador, dibujante, tipógrafo y demás personajes involucrados en la producción del libro.

Algunas de las herramientas de las que se vale el corrector para hacer su trabajo son los diccionarios, las enciclopedias, los libros de estilo sobre el tema que aborda el manuscrito que corrige, etc.

Hay algunas editoriales que tienen un corrector de estilo pero por lo general éstos trabajan de manera independiente y son externos a las editoriales, trabajan para ellas cobrando un precio preestablecido.

Existen dos pruebas, las galeradas, son parte de la lectura que se hace del texto antes de la formación de paginas, y después siguen las pruebas compaginadas, una vez que se hicieron las correcciones y se formaron las paginas, pero en ocasiones es necesario hacer más pruebas, por la irresponsabilidad de autores y correctores, además esto se traduce en mayores gastos tipográficos.

Si se desea agregar palabras o quitarlas, el tipógrafo debe hacer su trabajo de nuevo, por eso, en algunos países se le cobra al autor por añadir palabras o ideas, estos cambios se conocen como alteraciones del autor.

En suma, es muy importante la labor que desempeña el corrector, en primera porque sobre él radica la responsabilidad de que el manuscrito quede en condiciones de publicarse, en segunda porque es realmente una labor exhaustiva, va más allá de corregir la puntuación y ortografía, y en tercera porque incluso su relación íntima que llega a entablar con el autor puede impactar en el proceso de producción del libro de manera favorable o negativa.

De la idea al libro

2009-03-14T14:44:00.000-07:00

En este capitulo, son abordados puntos interesantes respecto de la producción de un libro: la forma cómo es seleccionado un manuscrito para convertirse en libro, quiénes intervienen en tal decisión además del editor y cómo una empresa puede crecer a partir de emprender proyectos de desarrollo.

Como se ha destacado, el papel del editor es muy importante pero en específico sobre la selección del manuscrito se debe destacar que el editor no se sienta a esperar a que un buen manuscrito llegue a sus manos, él se encarga de buscarlos también, además promueve la creación de nuevos manuscritos, sobre temas que considere tengan un mercado potencial.

Pero no realiza este trabajo solo, en la toma de decisiones sobre un manuscrito, el editor consulta tanto al departamento de ventas como al de producción de la editorial.

Cuando una gran casa editorial tiene muchos manuscritos, (incluso, también aquellas que no tienen tantos) es recomendable que organicen éstos con un catalogo de fichas de referencia para recordar el tema, el titulo o al autor.

Un punto importante es el que se refiere al estudio de los manuscritos, ya que es un proceso costoso, porque se revisan muchos que no serán publicados pero de entre todos ellos saldrán los que sí se publicarán.

Muchos manuscritos son descartados de inmediato pero si pasan esta fase son sometidos a una primera lectura por algún miembro del equipo editorial. Esta primera lectura es un vistazo más a fondo para determinar si amerita un análisis profundo.

En esta fase de la primera lectura es común que el editor o equipo editorial contrate el servicio de un consultor, quien es un especialista en la materia que aborda el manuscrito.

Ahora, no sólo el editor y el equipo editorial se dedican a la búsqueda de manuscritos también estos llegan por otros medios. Puede ser que el editor tenga tal prestigio que los autores lo busquen, y en ocasiones, los autores más reconocidos se contactan con el editor a través de su agente literario.

Además también se hacen manuscritos por encargo, es decir, el editor se da cuenta de que algún tema es susceptible de ser publicado y le plantea al autor la idea para que él la desarrolle.

Puede ser el caso de algún autor reconocido al que se le plantea la idea de hacer un compilado de sus obras, o a algún científico con facilidad para la redacción se le ofrece plasmar sus ideas en un libro, etc.

Por último, existen algunos planes que ayudan a las casas editoriales a expandir su negocio, los llamados proyectos de desarrollo.

Entre los proyectos más comunes que se pueden llevar a cabo se encuentra la publicación de una serie de libros, de libros de texto o de libros de consulta como las enciclopedias, diccionarios y atlas.

Eso sí, se invierte mucho antes de empezar a percibir ganancias, desde el momento en que el editor decide encargar la elaboración de un manuscrito, o desde el momento en que empieza a evaluar todos los manuscritos en sus manos y desde el momento en que apuesta por tal o cual manuscrito, empiezan los gastos. Por ello es indispensable que calcule los gastos e ingresos y también planear cuándo deberá pagar y cuándo más o menos empezará a recibir ingresos.

Por esta razón, con frecuencia se cuenta con un sistema de préstamos, no obstante para cualquier decisión de esta índole el editor debe consultar al departamento de producción y al departamento de ventas.

ASPECTOS FINANCIEROS DE LA EMPRESA EDITORIAL

2009-03-02T15:50:00.000-08:00

Sin duda, y hasta ahora, resulta esta la parte más tediosa del proceso de elaboración de un libro. Teniendo en cuenta lo que ya hemos visto sobre dicho proceso, no podríamos decir que es la parte más complicada porque, pese a ser el aspecto financiero un ámbito enredado, hay otros elementos que son incluso más complicados y pueden ir desde desarrollar la idea digna de hacerse libro hasta la comercialización del mismo.

Sin embargo, es sumamente necesario conocer cuáles son las finanzas que se manejan dentro de la industria editorial, empezando por tener en cuenta que la industria de los libros es también un negocio, muchas personas viven de ésta, y antes de continuar con el proceso de la creación de un libro es importante tomar en cuenta cómo se saca el precio de un libro y cómo se manejan las ganancias de las ventas.

El editor, es el coordinador de toda esta empresa y como tal, obviamente pretende ganar más de lo que invierta, para lograr esto, tienen cuenta un principio básico y este es que los costos por unidad de libro se reducen drásticamente en la medida en que aumenta la cantidad de ejemplares impresos.

Existen siete clases de costos:

1) Costos de preparación editorial: aquí se incluyen los pagos al autor, a dibujantes, traductores y demás colaboradores.
2) Costos de manufactura: comprende los pagos a la imprenta por concepto de impresión.
3) Costos de comercialización y distribución: pagos a empleados encargados de recoger pedidos, publicistas, promotores, etc.
Estos son los costos básicos, sin embargo, un editor precavido toma en cuenta los siguientes:
4) Costos automáticamente variables: se incrementan automáticamente con el aumento de la impresión de más ejemplares.
5) Costos no variables: No varían sea el número de ejemplares que sea. Estos pueden ser la planeación editorial y la corrección de los originales.
6) Costos de promoción: varían de acuerdo a la política editorial correspondiente
7) Costos generales: se consideran costos fijos administración, contabilidad, impuestos, renta, intereses sobre préstamos, etc.

Para que el editor pueda calcular los ingresos probables debe tomar en cuenta cuatro aspectos:

1) Precio al público: la relación entre costo de producción de un libro y su precio a la venta al público es muy distinta en países de África, América y Europa o Estados Unidos. Mientras que en Asia las editoriales multiplican los costos de producción por 3 ó 3.5, en otras partes del mundo se multiplica por 4,5 ó 6.
2) Cantidad de ejemplares vendidos
3) Descuentos a librerías y otros clientes: los vendedores de libros siempre reciben un descuento por parte del editor.
4) Costos eventuales de comercialización: estos incluyen omisiones a ciertos tipos de representantes de ventas, gatos de envío o deudas incobrables de compradores. Tales costos pueden ascender hasta más del 15%.

Una habilidad valiosa que debe tener el editor es poder pronosticar los gastos y las ganancias y un método para poder saber esto es calcular el punto de recuperación del capital invertido, es decir, calcular el número de ejemplares que se deben vender para recuperar los costos de producción.

Ahora, también existen otro tipo de ingresos, aparte de los que se generan exclusivamente de las ventas, estos pueden ser los derechos subsidiaros, que son los que pagan otros editores por el permiso para reimprimir; la concesión de derecho de traducción, la inclusión de fragmentos en otras obras o el permiso que otorga exclusivamente el autor para que su obra sea adaptada para cine, televisión o teatro.

Por otra parte, una gran dificultad es la falta de capital para invertir para después poder hablar de todo lo anterior, por lo cual el editor se ve obligado en ocasiones a pedir préstamos con lo que se ve obligado a pagar hasta 25% de intereses lo que incide en el aumento de los precios de los libros.

2009-02-28T14:56:00.000-08:00

XXX Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería: entre literatura que pasará y la que se queda

En su XXX edición, la Feria Internacional del Libro, cuenta con la participación de grandes editoriales y distribuidoras, las cuales siempre ocupan los espacios principales, sin embargo, vale la pena echar un ojo a las pequeñas editoriales independientes que si bien no manejan autores o títulos comerciales, ofrecen literatura clásica y con fines educativos.

Samuel Cortés, representante de ventas de grupo editorial Santillana, conformada por editoriales como Alfaguara, Aguilar y Taurus, entre otros, señala que cuenta con dos grupos de lectores: los guiados por la publicidad y a los que les gusta la buena literatura.

Para explicar esto mejor, Cortés toma como ejemplo dos publicaciones: La Huésped de Stephenie Meyer y El viaje del elefante de José Saramago.

“De este libro (La Huésped) venderé en la Feria, 1500 ejemplares, y de este otro (El viaje del elefante) tan sólo 300, sin embargo, éste (La Huésped) pasará rápido, en cambio éste (El viaje del elefante), esta literatura se va a seguir leyendo” subraya Cortés.

“Es un ciclo, al vender a cuates como este (tomando un libro de Mariano Osorio) las ganancias me permitirán editar buena literatura y a la vez, si vendo buena literatura, eso me permitirá vender literatura comercial como esta (señala el libro del comunicador)” agrega.

El libro de Mariano Osorio supera los 150 pesos, pero al preguntarle al trabajador de Santillana cuánto cuesta elaborar un libro como ese, éste responde que menos de 30 pesos, pero es necesario pagar derechos de autor, ilustradores, almacenaje, etc.

Entre los libros más vendidos de Santillana se encuentran los editados por la editorial Alfaguara, que pese a sus altos precios, tiene un público mayor, que puede pagarlos.

Al respecto, Cortés señala que, los mismos libros que edita para Alfaguara, también los produce para otra editorial parte de Santillana: Punto de lectura, pero con precios más accesibles, por lo tanto son adquiridos principalmente por jóvenes y estudiantes.

Por su parte, Colofón es igual de grande que Santillana pero la primera se dedica a la distribución, siendo la más grande de España.

Hay otras editoriales y distribuidoras independientes, precisamente porque no pertenecen a ninguna trasnacional, entre estas se encuentra ERA, la cual ha apostado más por editar autores iberoamericanos y poesía, por su parte Sexto Piso, otra editorial independiente tiende a publicar todo tipo de obras y autores.

En la feria, podemos ubicar a las grandes editoriales y también a las más comerciales como es el caso de Selector, en los mejores espacios, en las entradas, donde son visibles para todo público.

Entre los libros que distribuye Selector pueden encontrarse recetarios de cocina, cuentos para niños, libros de superación personal y hasta publicaciones del comediante Jorge Falcón y sobre la Santa muerte. Es fácil concluir que el público de Selector no es el más exigente.

No obstante, a lo largo y ancho del Palacio de Minería, están ubicados stands de las más variadas editoriales, donde se pueden adquirir un sinnúmero de obras, sin embargo, es reconfortante ver que en la mayoría de estos stands, la buena literatura se sigue vendiendo, ya que en todos aquellos mencionados aquí, como es el caso de Santillana, ERA, Sexto Piso y la distribuidora Colofón se pueden apreciar las obras de Saramago, Octavio Paz, Carlos Fuentes, José Emilio Pacheco, Jaime Sabines, entre otros.

Los que intervienen en la industria editorial

2009-02-22T06:43:00.000-08:00

Alguna época de mi niñez quise ser escritora (cuando uno quiere ser, literalmente, de todo) por fortuna ahora sé que quiero ser periodista, profesión que sin duda, no está desvinculada de la industria editorial.
De cualquier forma, si hubiera decidido ser escritora de novelas o de cuentos, o si sigo por el buen camino y en algún momento pretendo publicar un reportaje, ahora conozco el proceso a seguir.

En Guía para la publicación de libros, Datus C. Smith Jr. destaca la labor de cuatro personajes (que en ocaciones puede ser una sola persona) dentro del proceso de publicación de un libro, éstos son el autor, el impresor, el vendedor y el editor. Pero antes de adentrarnos en esto es importante retomar un tema que el mismo autor señala: la importancia de la industria editorial en un país.

Si el gobierno de un país toma conciencia de lo importante que los libros resultan en el proceso de formación y educación de la sociedad, lo más lógico sería que impulse la industria editorial nacional. No como en caso de México y Latinoamérica, que como ya revisamos con Monsiváis, éstos países han dejado de lado las medidas proteccionistas en este rubro.

Pero además de fomentar la lectura, sería importante consolidar una industria nacional porque no basta con que se tenga acceso a publicaciones extranjeras, es necesario tener una industria propia para alentar a talentos nacionales, para propagar la cultura y la historia e incluso también un sentimiento patriótico.

De hecho, el autor plantea algo que me parece muy interesante: la creación de una industria editorial regional entre naciones del mismo idioma y pone el ejemplo de la UNESCO que creó un proyecto para la publicación de textos escolares en francés que se distribuirían Camerún, Gabón, Zaire, Chad y la República Centroafricana.

Ahora pasemos a lo que ocurre cuando un libro se va a publicar.

Publicar un libro, es un trabajo en equipo; si bien el autor siempre se lleva todo el crédito, debemos reconocer el arduo trabajo que hacen el editor, el impresor y quien se encarga de comercializar el libro, de venderlo.

El autor es el inventor, es quien elabora el manuscrito y al decidir copartir su trabajo es justo que reciba una ganancia por ello. Precisamente por esta razón existen leyes como Copyright, que protegen la labor del creador, ya que la piratería comercializa con su obra sin pagarle al autor.

Pero antes de que se intente piratear el libro, antes de todo,el autor firma un contrato con el editor, quien se encarga de coordinar los pasos siguientes que son llevar a publicar el libro y posteriormente venderlo.

El impresor recibe el manuscrito de manos del editor, lo único que le compete, por lo regular, es fabricar el libro, él no depende de las ventas de la obra, como es el caso del autor y el editor, el sólo se encarga de imprimir el libro, por supuesto, es el editor quien se encarga de pagarle por su labor.

Ahora, el vendedor recibe los libros por manos del editor, los compra más baratos que el precio en que los lectores comprarán el libro de la tienda.

Como ya hemos visto, es el editor quien organiza toda esta empresa, mantiene pláticas con el autor sobre la obra, sobre el mercado al que el libro será dirigido, sobre las fechas en que saldrá a la venta, y es el contacto del autor con los otros dos perosnajes: impresor y vendedor.

También se encarga de aportar el capital necesario, contrata los servicios de traductores, dibujantes y especialistas, de supervisar la impresión, de promocionar y conseguir los mercados potenciales, en fin, juega un papel central en el proceso.

Hay que tener muy en cuenta, que a pesar de lo sintetizado de este proceso, no es tan simple como parece. Para empezar, no cualquiera puede hacer un libro ¡y ya! llevárselo a un editor, que éste se encargue de todo y sentarse a esperar por las ganacias. Es muy complicado conseguir un editor si no eres un escritor reconocido o con influencias, y, en el caso del editor, me imagino que si tampoco es un editor reconocido, no le será facil conseguir el financiamiento.

Despúes, el proceso de impresión no es tan fácil como parece, ya que pueden haber muchos contratiempos, como los miles de errores en el manuscrito que de nuevo echarán abajo la impresión. Luego, conseguir los mercados potenciales no parece cosa simple, y ahora sí, por último: ¿quiénes leerán el libro?

El autor y editor, esperarán que muchos lean el libro, pero ¡claro! muchos, es un decir, porque para que la industria editorial crezca se necesita también que el sector de lectores crezca. No basta con hacer crecer la industria si los lectores siguen siendo minoría.

De lo analógico a lo digital

2009-02-21T17:08:00.000-08:00

Hace días, para una tarea, tuve que remontarme a mi primer acercamiento con una computadora. Sonrojada recordé mi loca renuencia, ¡no puedo creer que en algún momento haya podido pensar que no me sería útil! Si en aquel entonces hubiera leído sobre la trascendencia que lo digital, en general, tiene, no sólo en mi vida, sino en la de millones, no lo habría creido.

Pues bien, hoy día, basta con leer un texto como el de Daniel Cassany para confirmar y revalorar las modificaciones que se están desarrollando en diferentes ámbitos, gracias a lo digital. El autor titula su artículo De lo analógico a lo digital, sin embargo, no es que estemos dejando atrás las formas de comunicación analógicas para dar paso a las de carácter digital, más bien presenciamos una nueva expansión de las formas comunicativas del hombre.

Es bueno analizar y comparar ambas formas (tal como lo hace Cassany): analógico y digital, para conocer cómo podemos complementarlas más que contraponerlas.

Si bien es cierto lo que el autor asegura acerca de que en países desarrollados, el soporte analógico sigue manteniéndose vivo en su recepción (papel, libro, revista) pese a que cada vez más proliferacion las publicaciones en linea, soy una entera optimista de que lo analógico no desaparecerá jamás.

El autor expone algunos cambios que son evidentes, respecto a la escritura, centrándose en tres campos:el pragmático, el discursivo y el procesual.

Dentro del plano pragmático, se encuentran varias ventajas, si se les desea llamar asi, de la comunicación por un medio digital respecto de uno analógico. Así,tenemos que pueden formarse comunidades virtuales que permiten entablar relación con personas de diferentes culturas y de lugares lejanos, las fronteras geográficas y culturales se rompen. Además tiene un costo bajo e implica cierto beneficio ecológico, ya que no se necesita talar árboles para utilizar papel.

En lo digital tenemos que, se rompe con la linealidad, organizando el texto hipertextualmente, es decir, al momento de encontrarnos leyendo cierto texto en internet, éste tiene referencias, vínculos o links que nos llevan a otra página relacionada con lo que inicialmente leíamos. Aunque muchos han advertido esta característica como un tanto peligrosa porque se puede perder el objetivo que se tenía en un principio y terminar perdido en un mar de información, también es justo ver las ventajas que esta modalidad ofrece, ya que ahorramos tiempo en ir a bibliotecas, consultar diccionarios, periódicos, revistas, testimonios, etc.

Otra característica del plano discursivo es la creación de nuevos géneros como el chat, los sitios web y el e-mail, que a su vez generan nuevas formas de escribir, nuevas formas de abreviar, por ejemplo: Re: por respuesta en el descriptor temático o pixs por pictures o fotos.

Respecto al proceso de composición, es destacable la utilidad que las herramientas de correción ortográfica, de redacción, de sinónimos tienen para quien escribe. La escritura analógica no tiene tantas facilidades, en cambio con la analógica el autor puede centrarse mucho más en el contenido que en la forma de su texto.

Por último, el autor resalta la importancia que en la educación, dentro de las escuelas, debería tener este cambio en nuestra forma de comunicarnos mediante la escritura.

Me parece muy acertada la visión del autor, es realmente impresionante el ritmo acelerado con que la escritura digital está cambiando nuestra forma de comunicarnos, yo misma, no envio una carta desde que iba en la primaria, y si me preguntan por qué sin duda haré referencia a las ventajas que la comunicación vía internet me brinda.

No hay duda, el bajo coste, la inmediatez, la capacidad de conjuntar audio, texto y video, ¡bueno! razones sobran. Y desde luego coincido con la aseveración del autor acerca de que la educación debe tomar en cuenta este proceso, deberían impartirse clases donde los niños y jóvenes aprendan sobre la escritura digital porque el mundo así lo exige, pero siempre haciendo hincapié en la complementariedad de ambos soportes: analógico y digital, no por nada Nestor Canclini habla de conectados y desconectados. Si nos quedaramso tan sólo con la comunicación analógica sin duda estariamos desconectados.

¿Podríamos dejar de ser un animal simbólico?

2009-02-15T08:31:00.000-08:00

Sin duda el hombre ha seguido evolucionando, los nuevos procesos que se han ido desarrollando lo han cambiando, se ha adaptado y acostumbrado a nuevas formas de producir y de vivir. Sin embargo, Giovanni Sartori, en su libro Homo Videns, la sociedad teledirigida plantea una tesis un tanto apocalíptica respecto de la evolución del hombre, donde éste pasa de ser homo sapiens, un animal simbólico a un homo videns, que se rige más por el contexto visual que por el contexto de la palabra, todo esto debido a su exagerada exposición al televisor.

Sartori parte de la idea de Ernst Cassirer del animal simbólico. El hombre se distingue de otros animales por su capacidad de comunicarse mediante símbolos. El lenguaje es la mejor prueba de ello, es un sistema articulado de sonidos y signos, pero no sólo esto, como sabemos, abarca todas las formas de vida cultural.

Es así, como el hombre, siendo un animal simbólico ha desarrollado, de acuerdo a los requerimientos de las distintas épocas nuevas formas de comunicarse, surgiendo así la imprenta de Gutemberg, posteriormente los periódicos y a partir del siglo XIX una serie de aportaciones tecnológicas que nos brindaron el telégrafo, el teléfono y la radio, todos ellos aparatos que acortaron las distancias y que implican comunicación lingüística.

La ruptura, como lo llama Sartori, se da con la llegada de la televisión, donde el ver prevalece sobre el hecho de hablar y yo aquí agregaría, pero no sobre el hecho de pensar. Debido a esto, el autor concluye que el televidente es más un animal vidente que simbólico.

Si bien es cierto que, con la llegada de la televisión se cambiaron las formas de comunicación puramente habladas y escritas, que mediante las imagenes proporcionadas en la televisión, la sociedad se ha acostumbrado a su atractivo formato audiovisual y que, como bien menciona el autor, ahora los niños pasan horas frente al televisor antes de aprender a leer y escribir, ¿no es también cierto que la televisión es igualmente un sistema de transmisión de símbolos?

Todos los nuevos inventos que han irrumpido en determinado tiempo han tenido sus detractores y también quienes los apoyan y analtecen en aras del avance. Lo cierto es que todos los inventos, incluyendo la televisión tienen sus pros y contras, todo depende del uso que se les de.

Por otro lado, no se pueden ignorar estudios de especialistas que nos hablan de telecracia, telebasura, iconocracia o incluso el trabajo de Gustavo Martínez Pandiani, quien nos habla de un homo zapping. No obstante, todas estas definiciones tienen una larga explicación que se responde vinculándola con relaciones de poder, interéses y (como mencione anteriormente) con el uso que cada individuo hace de la televisión.

Es cierto, nuetra sociedad está acostumbrada a las imágenes. Las vemos no sólo en la televisión, sino en el ordenador, y aun antes de que existiese la televisión existían postales, carteles, pinturas, fotografías y cine, por eso me llama la atención que Sartori vea a la televisión como el primer elemento que introdujo la imagen y demoniácamente quizo desaparecer al libro.

En ese caso, habría que seguir pensando que la publicidad hace lo que quiere con las mentes de quienes son expuestos a ésta.

Me parece un tanto absurda la tesis de Sartori porque, además, las imágenes que vemos en televisión o en cualquier otro medio no aparecen desproporcionadas de un contexto. Y sobre todo existen programas destinados a sectores, así como hay caricaturas para niños, existen noticiarios para otro sector y programas de entretenimiento para otro.

La televisión no puede ser vista como un ente que está metamorfoseando nuestra calidad de animales simbólicos. El hecho de que nuestra sociedad la haya adoptado casi como otro miembro de la familia no puede dar pie a pensar que puede transformarnos a tal grado, porque no es nuestro único referente, jamás se sustiturá al lenguaje hablado con nada, ni al lenguaje escrito, y aunque seamos una sociedad de pocos lectores, es bien sabido que es una consecuencia multifactorial.

Así mismo, que no veamos en la televisión ventajas, se debe a que gobiernos y sociedades no sabemos darle un uso adecuado, y si lo que se necesita es que nuestros niños no crezcan frente al televisor, antes de aprender a leer y escribir, sabemos perfectamente que ese es un problema de educación. No culpemos a la televisión.

Sobre un elogio innecesario de los libros y una crítica que nunca estará de más

2009-02-14T12:26:00.000-08:00

Siempre hará falta que alguien o algo nos refresque la importancia que la lectura tiene y también la que no tiene (y para quién no la tiene), mucho más en épocas recientes, donde cualquier aspecto debe analizarse desde la lógica de la globalización.

Me refiero a "la importancia que no tiene", porque partiendo de aquí, pueden precisarse algunos de los factores que Carlos Monsiváis resalta en su texto Elogio (innecesario) de los libros que, por reconocerse como factores suceptibles de criticarse y denunciarse, validan mucho más un elogio de los libros.

La preocupación por el paupérrimo hábito de lectura entre los mexicanos, siempre ha estado presente en los ámbitos intelectuales y académicos, y tambien ha estado presente entre los gobernates ¿no es asi? Sin embargo, las condiciones siguen siendo las mismas.

Monsiváis maneja tres ejes principales, sobre los que se cimenta la problemática de la falta de lectura: el primero y por autonomasia, es la falta del hábito inculcado desde la niñez, desde la familia, desde la misma sociedad.

El segundo se refiere a la falta de apoyo y políticas públicas por parte del gobierno federal, debido a un problema que podria atribuírsele al primer factor: los mismos gobernantes están alejados de la lectura, porque ni siquiera cuentan con tiempo. Este despego de la lectura se ha traducido en al falta de medidas proteccionistas.

El tercer factor es la educación impartida en las escuelas, donde imperan métodos obsoletos de enseñanza conjuntados con otras muchas razones como la falta de capacitación de los profesores o los alumnos que desertan para entrar a trabajar.

También está la otra cara de la moneda, es decir, aquellos alumnos de escuelas privadas. Si bien los altos costos de los libros son una limitante para estudiantes de escuelas públicas, quienes se supone no pueden costear la colegiatura de institutos caros, entonces ¿por qué los estudiantes de escuelas privadas no leen más?

Es aquí donde se reconoce la importancia de los tres factores antes mencionados. Cabe aclarar antes de continuar que, poner solucion a cualquiera de estos tres factores por separado no bastaría para tener un país de lectores, se necesitan soluciones conjuntas.

Ahora quiero ahondar sobre otras razones, que atienden más a (como mencionaba en el primer párrafo) consecuencias de los procesos de la globalización.

Sí se lee...

Punto y aparte de la minoría lectora, de aquella que ve en la lectura ,citando a Monsiváis, "el ingreso a la racionalidad, la fantasía, la grandeza de los idiomas, el don de extraer universos de la combinación de palabras", existen aquellos asiduos lectores de bestsellers y libros de superación personal.

Es así como libros como el Código Da Vinci o ¿Por qué los hombres aman a las cabronas? se convierten en los libros más vendidos, convirtiendose en parte de las industrias culturales estadounidenses que gustosas imponen el consumo de libros de dicho corte.

De igual manera, es preocupante la situación de las industrias editoriales, ya que de alguna forma existe un monopolio de algunas editoriales absorbiendo a los escritores más prestigiosos y eliminando la competencia de pequeñas editoriales que no tienen mayor remedio que el de adherirse a grandes holdings.

Hay un elemento protagonista de nuestras vidas, que para mucho sería terrible prescindir de él. Me refiero a internet. Monsiváis no le da mayor importancia en su texto, pero considero que aunado a las grandes dosis televisivas, ha alejado también a las personas de los libros y de un hábito de lectura menos abrumador, ya que se lee mucho navegando en internet pero es un ejercicio fragmentario, como el propio Monsiváis lo llama.

A manera de conclusión

Respecto a la interrogante que plantea el autor acerca de que si la lectura humaniza, debo responder que no. El más docto en un tema gracias a su hábito como lector no lo hace superior al albañil que jamás tuvo o tendrá la oportunidad de "cultivarse", y el mismo autor lo explica elocuentemente, parafranséandolo, dice que, leer no consiste en la superioridad con respeto a otros si no en el cambio interno, en la certeza de que uno al leer ha sido mejor que de costumbre.